다빈치 리졸브로 완성된 뮤직비디오 "The Stargate"
히트 밴드 Blood Incantion은 최신 뮤직 비디오인 "The Stargate"의 공상 과학 사가에서 복잡한 스토리 라인을 돕기 위해 DaVinci Resolve를 편집 및 VFX로 사용했다. 
뮤직비디오보다 더 짧은 영화인 '스타게이트'는 신비로운 물체와 그 희생자들의 서사적인 이야기를 담고 있다. 암흑기를 시작으로 깊은 우주의 빈 공간으로 여행하는 이 영화는 공상과학과 공포 그리고 차원 간 여행과 세계적인 기술을 결합했다. 밴드의 진화 과정을 따르는 팬들은 노래를 설명하는 데 사용되는 가장 수준 높은 뮤직비디오 중 일부인 다양한 영상에 익숙하지만 이전 영상보다 20분 이상 긴 '스타게이트' 뮤직비디오는 한 걸음 더 나아간 것처럼 느껴진다.
'The Stargate' 뮤직비디오는 마음을 구부리는 이미지와 불안한 분위기가 특징인 20분짜리 사가로 밴드의 이미지와 사운드를 탐구하는 데 새로운 한 걸음을 내딛었다. 마치 음악을 태피스트리로 사용해 이야기를 전달하는 메탈 오페라와 같다. 단편 영화는 포스트 프로덕션 소프트웨어의 퓨전 페이지를 사용해 시각 효과(VFX)를 갖춘 다빈치 리졸브 스튜디오에서 편집 및 컬러 등급을 부여받았다. 비디오의 감독과 DP 마이클 라겐이 편집 및 VFX를 담당했으며 컬러리스트 벨랄 히브리가 단편 영화의 등급을 완성했다.


흑백에서 컬러로의 전환
비디오의 감독이며 DP인 마이클 라겐은 "촬영을 시작하자마자 촬영, 편집, VFX 작업, 임시 색상 보정을 하는 것 사이에서 편집을 위해 Resolve로 전환하게 된 가장 큰 동기는 언제든지 색상 페이지에 들어가서 임시 등급을 작업할 수 있다는 점이었다. 주로 촬영 감독이기 때문에 편집에 도움이 되며 특히 흑백에서 컬러로 전환하는 이런 작업에서 더욱 그렇다"라고 언급했다.또한 "편집 중에 멈춰 있는 것을 발견하면 기어를 전환하고 다빈치 리졸브 스튜디오의 퓨전 페이지로 클릭해 샷을 합성할 수 있다"고 덧붙였다.
"퓨전에서는 평면 추적기를 사용해 누군가의 얼굴 일부를 추적한 다음 2차 촬영을 통해 평면 추적기로 머리 움직임을 안정화시켰다. 다음으로 그 촬영의 요소를 가져와 첫 번째 촬영에 합성해 다중 특징 돌연변이로 만들었다."라고 회고했다.
라젠에 따르면 우주 촬영에는 카메라가 통과하는 애니메이션 입자장과 같은 기본 3D 요소를 사용한 전통적인 합성이 필요했다. 우주 배경의 모든 유기적 요소는 유체 효과의 대가이자 '분수'와 '생명의 나무' 같은 영화를 작업한 크리스 파크스가 카메라로 촬영했다. 파크스가 카메라로 여러 장의 사진을 찍어 쌓거나 퓨전의 새로운 배경으로 워프한 다음 투명성을 갖춘 EXR 또는 PNG 시퀀스로 배를 들여왔으며 배 자체는 처음에 실용적인 미니어처로 제작한 다음 3D 스캔해 언리얼 엔진에서 추가 3D 키트 베이싱을 했다.


영화 제작이 무엇인지
Ragen의 작업에 필수적인 추가 도구로는 안정화 및 리타이밍 도구가 내장된 다빈치 리졸브 스튜디오의 인스펙터가 있다. 그는 "개인적으로 색상 페이지에서는 템프 색상의 노드에 대해 그다지 화려하지 않았지만 워프 및 덴트 도구와 아날로그 데미지와 같은 많은 FX를 쌓게 됐다"라고 설명했다.
컬러리스트 히브리에 따르면 라겐은 뮤직비디오의 다양한 단계에 대한 명확한 비전을 가지고 있었다. " 이를 70년대 저예산 공상과학 영화에서 볼 수 있는 원시적인 포토케미컬 룩이라고 설명하고 싶다. 이는 음악을 녹음하고 믹싱하는 데 사용된 아날로그 방식과 VFX에 대한 접근 방식과 일치했다. 실제 등급에 도달했을 때 녹음에서 들을 수 있는 밀도와 레이어링에 반응하는 방식으로 모양을 조각하는 것이 중요해졌다. 컬러 팔레트 외에도 트랙의 다양한 장르와 톤을 구분하기 위해 곡물, 글로우, 할레이션, 렌즈 플레어를 다양한 강도와 스타일로 사용했다"라고 그는 말했다.
마지막으로 "우리를 믿어주고 이 비전을 실현할 수 있는 창의적인 자유를 제공해준 밴드와 함께 일할 수 있었던 것은 행운이었다."라고 Ragen은 결론지었습니다. 우리가 함께한 팀도 놀라웠다. 아무리 도전적이었던 일이 아니라 재미있는 일을 많은 친구들과 함께 하는 것 같다. 공통의 예술적 목표가 있다고 느낄 때 영화 제작이 무엇인지 다시 한 번 상기시켜 주었다."라고 Ragen은 강조했다.
다빈치 리졸브로 완성된 뮤직비디오 "The Stargate"
히트 밴드 Blood Incantion은 최신 뮤직 비디오인 "The Stargate"의 공상 과학 사가에서 복잡한 스토리 라인을 돕기 위해 DaVinci Resolve를 편집 및 VFX로 사용했다.
뮤직비디오보다 더 짧은 영화인 '스타게이트'는 신비로운 물체와 그 희생자들의 서사적인 이야기를 담고 있다. 암흑기를 시작으로 깊은 우주의 빈 공간으로 여행하는 이 영화는 공상과학과 공포 그리고 차원 간 여행과 세계적인 기술을 결합했다. 밴드의 진화 과정을 따르는 팬들은 노래를 설명하는 데 사용되는 가장 수준 높은 뮤직비디오 중 일부인 다양한 영상에 익숙하지만 이전 영상보다 20분 이상 긴 '스타게이트' 뮤직비디오는 한 걸음 더 나아간 것처럼 느껴진다.
'The Stargate' 뮤직비디오는 마음을 구부리는 이미지와 불안한 분위기가 특징인 20분짜리 사가로 밴드의 이미지와 사운드를 탐구하는 데 새로운 한 걸음을 내딛었다. 마치 음악을 태피스트리로 사용해 이야기를 전달하는 메탈 오페라와 같다. 단편 영화는 포스트 프로덕션 소프트웨어의 퓨전 페이지를 사용해 시각 효과(VFX)를 갖춘 다빈치 리졸브 스튜디오에서 편집 및 컬러 등급을 부여받았다. 비디오의 감독과 DP 마이클 라겐이 편집 및 VFX를 담당했으며 컬러리스트 벨랄 히브리가 단편 영화의 등급을 완성했다.
흑백에서 컬러로의 전환
비디오의 감독이며 DP인 마이클 라겐은 "촬영을 시작하자마자 촬영, 편집, VFX 작업, 임시 색상 보정을 하는 것 사이에서 편집을 위해 Resolve로 전환하게 된 가장 큰 동기는 언제든지 색상 페이지에 들어가서 임시 등급을 작업할 수 있다는 점이었다. 주로 촬영 감독이기 때문에 편집에 도움이 되며 특히 흑백에서 컬러로 전환하는 이런 작업에서 더욱 그렇다"라고 언급했다.또한 "편집 중에 멈춰 있는 것을 발견하면 기어를 전환하고 다빈치 리졸브 스튜디오의 퓨전 페이지로 클릭해 샷을 합성할 수 있다"고 덧붙였다.
"퓨전에서는 평면 추적기를 사용해 누군가의 얼굴 일부를 추적한 다음 2차 촬영을 통해 평면 추적기로 머리 움직임을 안정화시켰다. 다음으로 그 촬영의 요소를 가져와 첫 번째 촬영에 합성해 다중 특징 돌연변이로 만들었다."라고 회고했다.
라젠에 따르면 우주 촬영에는 카메라가 통과하는 애니메이션 입자장과 같은 기본 3D 요소를 사용한 전통적인 합성이 필요했다. 우주 배경의 모든 유기적 요소는 유체 효과의 대가이자 '분수'와 '생명의 나무' 같은 영화를 작업한 크리스 파크스가 카메라로 촬영했다. 파크스가 카메라로 여러 장의 사진을 찍어 쌓거나 퓨전의 새로운 배경으로 워프한 다음 투명성을 갖춘 EXR 또는 PNG 시퀀스로 배를 들여왔으며 배 자체는 처음에 실용적인 미니어처로 제작한 다음 3D 스캔해 언리얼 엔진에서 추가 3D 키트 베이싱을 했다.


영화 제작이 무엇인지
Ragen의 작업에 필수적인 추가 도구로는 안정화 및 리타이밍 도구가 내장된 다빈치 리졸브 스튜디오의 인스펙터가 있다. 그는 "개인적으로 색상 페이지에서는 템프 색상의 노드에 대해 그다지 화려하지 않았지만 워프 및 덴트 도구와 아날로그 데미지와 같은 많은 FX를 쌓게 됐다"라고 설명했다.
컬러리스트 히브리에 따르면 라겐은 뮤직비디오의 다양한 단계에 대한 명확한 비전을 가지고 있었다. " 이를 70년대 저예산 공상과학 영화에서 볼 수 있는 원시적인 포토케미컬 룩이라고 설명하고 싶다. 이는 음악을 녹음하고 믹싱하는 데 사용된 아날로그 방식과 VFX에 대한 접근 방식과 일치했다. 실제 등급에 도달했을 때 녹음에서 들을 수 있는 밀도와 레이어링에 반응하는 방식으로 모양을 조각하는 것이 중요해졌다. 컬러 팔레트 외에도 트랙의 다양한 장르와 톤을 구분하기 위해 곡물, 글로우, 할레이션, 렌즈 플레어를 다양한 강도와 스타일로 사용했다"라고 그는 말했다.
마지막으로 "우리를 믿어주고 이 비전을 실현할 수 있는 창의적인 자유를 제공해준 밴드와 함께 일할 수 있었던 것은 행운이었다."라고 Ragen은 결론지었습니다. 우리가 함께한 팀도 놀라웠다. 아무리 도전적이었던 일이 아니라 재미있는 일을 많은 친구들과 함께 하는 것 같다. 공통의 예술적 목표가 있다고 느낄 때 영화 제작이 무엇인지 다시 한 번 상기시켜 주었다."라고 Ragen은 강조했다.