L-ISA,50일간의 몰입형 사운드 투어
매진된 로메팔 투어는 파리 아코르 아레나에서 세 번의 특별한 콘서트로 화려하게 절정에 달했다. 프랑스 래퍼의 모든 히트곡을 따라 부르는 엄청난 관객들은 강렬한 친밀감의 순간에 압도될 정도로 긴밀한 유대감을 형성했다.

7개 배열로 구성된 L-ISA 시스템의 인상적인 모습.
기술적인 측면도 뛰어났으며 투어 내내 사용된 몰입형 L-ISA 사운드 시스템은 세 번의 파리 일정에 비해 과장된 측면이 있었다. 총 216개의 L-Acoustics 인클로저가 있으며 그 중 144개는 메인 프론트 어레이에 있어 아레나 전체를 지체 없이 커버할 수 있었다.
로메팔 투어 시스템의 전경과 사운드는 인상적이였다. 투어를 담당한 블라디미르 쿨리브레(시스템 및 L-ISA 엔지니어)와 에티엔 티세랑(PA 매니저) 실뱅 드 바르베이락(FoH 엔지니어) 마누 무통과 함께 멜포멘 B-Live(L-ISA)와 돈 포기(믹서 및 백라인)가 제공하는 기술에 대해 살펴보았다.
왼쪽부터 오른쪽으로: 블라디미르 쿨리브르(시스템 및 L-ISA 엔지니어), 에티엔 티세랑(PA 매니저), 실뱅 드 바르베이라크(FoH 엔지니어).
Q.우리가 곧 살펴볼 L-ISA 시스템이 전체 투어에서 사용된 시스템과 동일한가
A.블라디미르 쿨리브레 : L-ISA 구성은 페스티벌을 제외한 투어의 모든 콘서트에서 동일하다. 지연 없이 모든 공연장에 사운드를 제공할 수 있다. 여기 아코르 아레나에서 변경되는 유일한 매개변수는 각 공연장에서 사용되는 스피커의 수다. 아코르 아레나는 또 다른 공연장일 뿐이며 설정을 변경할 이유가 없다. 깊이를 처리하기 위해 필요한 추가 사항을 추가했을 뿐이다.
Q.사용된 L-ISA 시스템에 대한 간단한 설명
A.블라디미르 : L-ISA 시스템에서는 그룹의 성능 영역에 어느 정도 해당하는 Scene 시스템의 주요 전면 배열과 파노라마 확장을 나타내는 Extensions가 있다. 여기에는 다섯 개의 Scene 배열과 각 측면에 하나의 Extension이 포함된 FoH 구성이 있다. 이는 총 일곱 개의 배열로 구성된다.
세 개의 중앙 배열은 각각 18개의 K2 스피커로 구성되어 있으며 각 측면에는 24개의 KARA II 배열 두 개가 추가 됐다. 끝에는 각각 18개의 KARA II 배열 두 개가 있다. 중앙에 24개의 KS28 서브우퍼를 배치하고 후면에 매달린 , 하단 부분 전체를 조정해 무대 전면의 청중에게 완벽한 사운드 커버리지를 제공한다.
L-ISA의 몰입형 전면 장면 섹션은 중앙 K2 시스템 3개와 양쪽 끝에 있는 KARA II 시스템 2개로 구성되어 있다. 다르게 배치된 12개의 K2와 4개의 Kara II의 아웃필은 몰입형 필드 외부의 중앙에서 떨어진 계층 좌석을 덮는다.
또한 바닥에 서브를 추가했지만 무대가 비대칭적이기 때문에 시나리오와 시각적 제약을 해결하기 위해 최대한 배치했다. 모든 서브우퍼는 카디오이드다. 그런 다음 K2의 교차점을 덮는 전면 충전재로 KARA II를 클래식 스테레오 충전재로 측면에 A15를 장착했다. L-ISA 프로세서는 모든 스피커를 구동한다.

바닥에 서브우퍼를 놓고 프런트필로 KARA II를 사용하는 것은 비대칭 무대에서는 그리 간단하지 않다. Kara II를 보완하기 위해 완벽한 박스 간 상호 연결을 갖춘 4개의 A15 Focus 인클로저가 내부 필 및 외부 전면 필 역할을 한다.
Q.파노라마 확장 어레이의 개수는 어떻게 결정하나
A.블라디미르 : 기술적으로 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다. 최대 11개의 배열로 이동할 수 있다. L-ISA 시스템은 투어의 경제성과 설치 제약에 맞춰 매일 사용할 수 있어야 했다. 이번 아레나 투어에서는 7개의 행에서 멈췄는데 이는 충분하고도 효과적이었다.
Q.서브우퍼는 항상 중앙에 있나
A.블라디미르 : 공간 효과의 균일성과 K2와의 결합을 개선하기 위해 중앙에 배치하는 것이 좋다. 중앙에 많은 서브를 걸 수 없는 방에서는 바닥에 놓는다. 모노 다운 믹스로 구동된다. 오늘 저녁에는 바닥에 있는 사람들을 L-ISA로 보내는 Aux 신호로 제어해 상단과 하단의 두 소스 사이에 노치를 피하거나 최소한 눈에 띄지 않도록 한다.

중앙 클러스터에 2.7톤의 KS28 서브우퍼. +3/-1 카디오이드 구성의 2×12 서브. 크고, 정확하며 멀리까지 도달한다. 투어링을 위해 설계된I-빔 후면에 장착된 3개의 LA-RAK II AVB, K2를 위한 증폭의 36개 채널이 배치됐다.
Q. 앰프 랙의 설치는
A.블라디미르: 네, 각 시스템 뒤에는 더 높은 높이와 케이블 연결을 줄이기 위해 LA-RAK가 설치돼 있 다. 각 시스템에는 32A 3상 전원 공급 장치와 1차 및 2차 AVB 와 아날로그용 AES 케이블이 있으며 이 케이블은 세 번째 중복층을 제공하며 AVB 연결은 오디오 및 제어 신호를 공급한다.
Q.서라운드 시스템이 없나
A.블라디미르: 몰입형 360° 디자인을 설계하려면 제약 조건부터 시작해 무엇이 가능한지 결정해야 한다. 큰 방에서 서라운드 사운드를 사용한다는 것은 서라운드 사운드를 활용하기 위해 다소 거대한 시스템을 설치하는 것을 의미하거나 그렇지 않다면 다소 미묘한 사운드 요소를 재현하는 데만 사용한다는 것을 의미한다. 이 프로덕션에서는 예술적으로나 비용, 실현 가능성, 설치 측면에서 그럴 이유가 없었다.
Q. 모니터는 어떤가
A.블라디미르: 무대 위에는 두 개의 사이드 필이 있으며 각 뮤지션은 IEM 외에도 서브우퍼를 사용해 존재감을 강화했다. 모니터는 추력 스테이지의 전체 길이 아래에 배치돼 있 로메팔이 이어폰을 제거할 때 표시된 위치에서 명확한 모니터링을 할 수 있다. IEM 수신기는 Wisymom이다.



각 노래에 맞게 사운드를 조절하기 위해 앰프에 빈티지와 모던 마이크를 장착했다. 셸포드 채널이 있는 로메팔의 보컬이 있는 모니터 랙은 왼쪽 랙의 슈어 리시버 아래에서 볼 수 있다.
Q. 무대에 마이크가 보인다
A.실뱅 : 마이크 선택은 색상의 문제다. 개인적으로 빈티지 타입과 DPA, 로이어, 쇼프스 같은 매우 현대적인 타입을 섞어서 마이킹에 스튜디오 느낌을 준다.예를 들어 기타에는 앰프당 항상 마이크가 두 개씩 있다. 이렇게 하면 원할 때마다 소리를 바꿀 수 있다. 개인적으로 구형 젠하이저 421과 441뿐만 아니라 M201이나 M160과 같은 구형 베이어다이내믹 마이크 시리즈도 좋아하며 무대에는 6개의 마이크가 있다.
모든 무선 마이크는 Shure이며 리드 보컬에는 KSM11 캡슐이 있다. 이 캡슐은 모니터 세계에 위치한 루퍼트 네브 셸포드 채널 스트립을 통해 작동해 우리 모두가 같은 소리를 낼 수 있다. 또한 보컬을 최대한 적게 처리하고 적절한 캡슐을 선택해 올바른 소리를 낸다. 스테레오 믹싱 콘솔처럼 책상을 설치했지만 그룹과 마스터를 처리하지 않고 모든 처리를 채널 수준으로 유지해 L-ISA 강화 기능이 없는 페스티벌에서 왼쪽/오른쪽으로 믹싱할 수 있도록 했다. 몰입감 넘치는 설정으로 총 46개의 L-ISA 날짜를 경기장에서 플레이했다.
하지만 Oexound의 Saude Live 플러그인과 같은 새로운 도구들은 스튜디오에서 했을 것과 매우 유사한 결과를 얻는 데 많은 도움이 됐다. 이 프로그램은 컴퓨터나 트랙 없이 완전히 라이브로 재생되기 때문에 각 소스를 캡처하는 방식이 필수적이다. 그래서 신시사이저에는 루퍼트 네브 디자인 RMP-D8 프리앰프를, 드럼 마이크에는 5211을 사용한다.
믹스를 위한 S6L, MADI를 L-ISA 프로세서로 출력한다.
Q.L-ISA 프로세서가 탑재된 콘솔은
A.실뱅 드 바베이락 : 우리는 세 개의 MADI 스트림이 있는 Avid Venue S6L 콘솔에서 L-ISA 프로세서로 전송돼 오디오를 AVB가 장착된 증폭 컨트롤러로 전송한다. 예비 프로세서로 두 번째 프로세서가 있지만 그럴 필요는 없었다. 각 공간 객체는 각 채널마다 포스트 페이더로 구동되며 그 중 96개가 직접 출력된다. 아직 효과를 위해 사용하는 채널이 몇 개 있다 스테레오 믹싱 콘솔처럼 책상을 설치했지만 그룹과 마스터를 처리하지 않고 모든 처리를 채널 수준으로 유지해 L-ISA 강화 기능이 없는 페스티벌에서 왼쪽/오른쪽으로 믹싱할 수 있도록 했다. 몰입감 넘치는 설정으로 총 46개의 L-ISA 날짜를 경기장에서 플레이했다.
Q.L-ISA 컨트롤러 소프트웨어는 사용하기 어떤가
A.블라디미르 : 객체의 위치를 표시하는 '사운드스케이프' 탭이 있다. 점선은 스피커의 축이고 흰색은 무대 즉 공연 영역으로 공간화가 세트의 현실과 일치하도록 조정했다.

블라드의 FoH, 왼쪽부터 LA 네트워크 관리자, L-ISA 컨트롤러, M1과 ISA 컨트롤러의 7개 몰입형 장면 시스템.
Q.L-ISA는 어떤 알고리즘을 사용하나
A.블라디미르 쿨리브레 : 기본 알고리즘은 전면 시스템에서 VBAP입니다. WFS 기반은 전면 채우기 스피커의 공간 채우기를 처리하기 위해 통합되어 있는데, 이는 VBAP가 다중 팬이기 때문에 매우 넓고 얕은 공간에서 사용하기가 더 어렵기 때문입니다.
Q. FoH로 가는 경로가 아닌 다른 경로는 어떻게 되나
A.블라디미르 : 모노, 스테레오 또는 LCR 피드에 대해 걱정할 필요가 없기 때문에 모든 다운믹스를 볼 필요가 없다. L-ISA 프로세서는 아무것도 할 필요 없이 모든 다운믹스를 생성한다. 위에서 언급했듯 바닥 서브는 Aux에 있고 전면 충전재는 모두 다운믹스로 되어 있다. 예를 들어 첫 번째 부분의 사운드에 사용하는 스테레오 매퍼도 있다. 객체로 관리되지 않고 L-ISA 처리에 직접 들어가서 모든 작업은 운영자에게 매우 간단하다.
Q.이렇게 하면 믹싱 방식이 바뀐다고 생각하나
A.실뱅 : 콘솔에는 아무것도 합산되지 않기 때문에 기존의 좌우 컨트롤러와는 매우 다르다. L-ISA 컨트롤러는 매우 간단하고 익숙해지기 쉽다. 소프트웨어의 모든 측면에 익숙하지는 않지만 믹싱할 때 필요한 것은 쉽게 구할 수 있으므로 믹싱 중에 물체를 제어하고 이동할 수 있다. 각 소스의 위치가 무대 위 악기와 뮤지션의 배치와 일치하는지 확인한다.
Q.객체에 대해 어떤 매개변수를 조정할 수 있나
A.블라디미르 : 첫 번째는 패닝으로 물체를 오른쪽에서 왼쪽으로 이동시킬 수 있다. 또한 콘솔의 레벨을 낮추는 대신 물체를 더 위쪽으로 이동시킬 수도 있다. 이렇게 하면 진폭이 떨어지고 고주파도 적절하게 굴러 떨어진다.
또 다른 기능은 물체를 '스냅'할 수 있게 해준다. 우리는 VBAP 기반으로 작업하고 있으며 2D에서는 물체를 이동시킬 때 Pan 도구를 사용해 최대 두 개의 스피커로 구성된다. 스냅을 통해 물체를 단일 스피커(단일 배열 – 편집 노트)에 배치할 수 있다. 이는 중요하며 스피커를 기반으로 한 몰입형 사운드에 대한 L-Acoustics의 접근 방식을 반영한다.
시스템의 설계는 공간화된 사운드의 품질에 결정적인 역할을 한다. 이를 통해 사운드를 단일 배열로 배치해 간섭을 제거하고 시스템의 투영 특성을 최대한 활용할 수 있다. 이것이 바로 로메팔의 음성을 중앙으로 스냅해 100% 명료성을 보장하는 작업이다. 
다운 믹스는 L-ISA에 의해 자동으로 처리되며 객체 62가 중앙 배열에 스냅된 객체 매개변수와 해당 객체는 Antoine Valentinelli, 일명 Lomepal의 목소리다.
Q.두 개 이상의 배열에서 객체를 출력할 수 있나
A.블라디미르: 팬이 있는 두 개, 스냅이 있는 하나 그런 다음 너비를 사용해 파노라마를 넓힐수 있다. 에너지가 여전히 물체에 집중돼 있기 때문에 위치가 보존된다. 따라서 물체가 조금 더 분산되며 WFS와 비교했을 때 접근 방식이 다르다. 두 경우 모두 더 나은 지각을 위해 청중을 가리고 물체를 배치해야 한다. 너비를 사용하면 물체를 두 개 이상의 스피커 시스템에 분산시킬 수 있다.
Q.악기를 왼쪽 끝에서 스냅하면 모두가 올바르게 인식하나
A.블라디미르 : 전면 사운드는 기본적으로 몰입감이 있다. 왜냐하면 소스 객체들이 서로 연결되어 있지 않기 때문이고 사운드 엔지니어는 청중에게 한 가지 또는 다른 객체에 집중할 수 있는 기회를 제공하기 때문이다. 기타를 보기로 선택하면 기타에 집중하고 완벽하게 기타를 집는다. 실제로 몰입형 사운드는 시스템이 만들어내는 일방적인 거리가 아니라 듣는 사람에 따라 달라집니다. 이는 사용자가 무엇을 보고 있는지와 사람들이 무엇을 보고 있는지에 따라 달라진다.
어레이 간 설계와 할당이 청중이 인식하는 방식에 따라 가능한 한 일관되게 이루어지도록 하는 것이 일이다. 시스템에서는 요소 간 플레이 각도(에너지 분포), 수평 방향(어레이에 미리 설정된 기계적 수정), 시스템의 수평 각도(각 시스템 간 커버리지)를 최적화한다.

사운드비전의 프런트 오브 하우스 시스템 예측은 무대를 향한 핫스팟과 스탠드 상단 사이의 차이가 10dB입니다 보르도 아레나에서 열린 콘서트 중 사운드비전의 L-ISA 품질 지표다. 보르도 아레나는 몰입형 사운드에 완벽한 모양을 갖춘 장소이며 커버리지는 90%이고 L-ISA 커버리지는 82%다.
Q. 전면 어레이가 병렬로 정렬돼 있지 않았나
A.블라디미르 : 아니다. 중앙 배열은 직선으로 향하며 수평 분산은 110°다. 옆에 있는 배열은 중앙을 향해 약간 각이 있다. 따라서 청중의 오른쪽에 있을 때 왼쪽 시스템의 이점도 누릴 수 있다. 오디언스 멤버로서 객체와의 거리에는 자연스러운 관계가 있다. 이는 사운드비전에서 배포하고 사용하는 시스템의 설계에 따라 최소화되거나 조금 더 두드러질 수 있다.
Q.사운드비전이 공간화의 품질을 예측할 수 있나
A.블라디미르 : 그렇다. L-음향 시스템에 대한 모든 고전적인 정보를 제공한다. 커버리지, SPL, 주파수 응답, 가중치; L-ISA 영역과 거기서 생성될 SPL을 정의하기 위한 추가적인 지표를 제공한다. 위치 데이터는 소스 위치 대 객체 위치의 개념을 처리하는 L-ISA 컨트롤러와 레벨, 지연 및 주파수 관리를 위해 LA 네트워크 관리자로 가져온다. 각각의 작업이 특정 작업을 수행하기 때문에 서로 분리돼 있다.
Q.이 스피커 구성은 당신들만의 조합인가
A.블라디미르 : 시스템 접근 방식 측면에서 그렇다. 화자 기반 접근 방식이지만 존재하는 모든 솔루션을 알 수는 없다. 라이브에는 공연, 시스템, 관객이 있다. 공간화된 사운드에 대한 시스템 접근 방식을 바라보는 또 다른 방식이며 또한 우리가 사용하는 스피커와도 연결되어 있다.
Q. 이런 시스템을 어떻게 설정하나
A.블라디미르 : 일반적인 좌우처럼 시간 정렬, 음색 균형 및 주파수 평활화하며 개념은 실뱅에게 매일 같은 음색 균형을 제공한다는 것이다. P1 프로세서와 M1 소프트웨어는 음향을 측정하는 데 사용된다. 마이크를 중앙에 놓고 시퀀싱된 측정값을 사용해 모든 시스템을 테스트한다. 그런 다음 K2, KARA 및 확장자 간의 톤 변화를 부드럽게 하기 위해 다중 측정을 수행하며 설정하는 지연은 몰입형 구역 외부의 스피커에만 적용된다. 
P1, LS10 AVB 스위치 및 두 개의 L-ISA 프로세서가 장착된 L-ISA 랙.모든 방에서 요구되는 음색적 균형을 유지하는 튜닝으로 이 경우 음악적 스타일을 나타내는 지표이기도 하다.
Q. 이 시스템에서는 지연이 추가되지 않나
A.블라디미르 : 메인 시스템에서는 그렇지 않다. 목표는 물체에 간섭을 최소화하고 왜곡을 최소화하는 것dl다. 두 개의 스피커 사이에 하나를 놓으면 간섭이 있을 수밖에 없다. 하지만 시스템 간의 간격이 너무 좁기 때문에 거의 눈에 띄지 않는다. 사실 이는 디자인을 할 때 사용하는 기준 중 하나다. 템플릿과 이상적인 거리를 제공하는 소프트웨어 도구가 있다. 방문하는 다양한 장소에서 시스템 간의 거리는 동일하게 유지되며 이는 디자인이 작동하고 실뱅이 항상 자신의 믹스를 재현할 수 있도록 하는 데 필수적이다.
Q. 스피커를 다르게 배치해야 하는 방에 가야 한다면
A.블라디미르: 큰 공연장에서 극장으로 이동한다는 것은 다른 설정을 사용한다는 것을 의미하며 믹스를 변경하고 재작업해야 한다는 것이 바로 그 방식이다. 하지만 우리가 원하는 것은 다양한 날짜의 일관성이다. 때때로 더 가까이 다가가기도 했던 확장 기능을 제외하고는 아무것도 변경하지 않는다. L-ISA를 사용하면 동일한 간단하고 매끄럽고 실용적인 설정을 유지할 수 있다.
Q.이번 투어에서 L-ISA 시스템을 선택한 이유는
A.실뱅 : 오늘 이 쇼의 설정과 매우 유사한 구성으로 앨범을 라이브로 녹음했다. 컴퓨터도 없고 시퀀스도 없었다. 더 높은 정밀도와 더 나은 사운드 이미지에 대한 공간화된 사운드 시스템을 제공하는 아이디어를 떠올렸다.블라디미르와 로메팔과 이야기를 나눴고 제작진은 L-Acoustics에서 L-ISA 시스템 발표를 들었다.
무대에서 FoH까지의 거리는 몰입형 객체 기반 사운드의 효과를 반영한다
Q.추가 비용이 있나
A.블라디미르 : 그렇다.품질을 한 단계 높이는 데는 항상 대가가 따른다. 25% 정도 더 이야기하고 있다. 관객들이 이에 대해 어떻게 반응할지 고려해야 한다. 이러한 증가는 경기장 내 티어 좌석의 80%에서 향상된 청취 품질 덕분에 더욱 의미가 있다. 개선 효과는 관객들이 다가와 스테레오보다 훨씬 더 좋게 들린다고 말했다.
Q.몰입형 믹싱에 대한 첫 경험이었나
A.실뱅 :그렇다. 우리는 소프트웨어에 익숙하지 않았고 라이브 몰입형 시스템을 실행하는 방법도 몰랐다. 기존의 스튜디오에서 돌비 애트모스와 5.1을 섞는 방법만 알았다. 리허설에서는 스테레오 시스템과 작은 스피커로 구성된 L-ISA 시스템이 있는 별도의 스튜디오가 있었는데 이는 K2 + KS28 투어 시스템과 동일한 사운드 시그니처를 재현하도록 확장됐다. 옆 스튜디오에서 뮤지션들이 리허설하는 모습을 녹음해서 혼자서 작업할 수 있게 해줬다. 
리허설 중의 축소된 L-ISA 시스템으로 L-ISA에서 매우 실용적인 객체 그룹으로 이 경우 드럼이다.
Q. L-ISA와 함께 일하는 차이점은 무엇인가
A.블라디미르 : 우리는 명료성, 현지화, 음색에 대한 존중, 그리고 그렇지 않았다면 불가능했을 파노라마적인 가능성을 달성하고 있다. 이는 청중에게 긍정적인 영향을 미cls다.
Q. L-ISA와 믹싱하면 콘솔에 큰 변화가 있나
A.실뱅 : 그렇다. 매우 바쁜 사운드 이미지에 갇힌 요소를 생성하거나 제거할 필요가 없다. 예를 들어 스네어 드럼은 종종 좌우 피사체로 사용되기 때문에 강제할 필요가 없다. 여기서는 자체 로컬 시스템에 배치되어 있기 때문에 강제할 필요가 없다. 스테레오에서는 많은 것을 같은 장소에 배치하기 때문에 등화와 압축을 많이 수행하며 이 경우 약간의 수정만 하면 된다. 모든 요소를 과잉 생산하는 경향이 없기 때문에 스테레오보다 L-ISA에서 믹싱하는 것이 더 쉽다. 또한 스테레오 신디사이저나 기타가 모노에서도 정확한 위치로 위치를 파악하는 데 매우 효과적이며 이는 사운드의 선명도를 높여준다. 따라서 훨씬 더 세밀한 믹스가 가능하다.
Q. 목소리는 어떤가
A.실뱅 : 개인적으로 가사가 완벽하게 이해할 수 있어야 하는 이 스타일의 음악에 있어 이것이 시스템의 가장 큰 자산이라고 생각한다. 홀 어디에 있든 105m의 높은 스탠드에서도 인상적이고 목소리가 바로 거기에 있다.
Q. 다이내믹 레인지에 변화가 있나
A.실뱅 : 가장 큰 차이점은 버스를 이용하지 않고 각 요소의 역학을 관리해야 한다는 것이다. 믹싱하는 방식에서 특정 루틴을 벗어나 정말 즐거웠다. 다르게 듣는 법을 배웠고 그것이 앞으로 스테레오로 콘서트를 믹싱하는 방식에 영향을 미쳤다고 생각한다.
보컬을 제외한 모든 것을 처리하는 VCA가 있는데 콘서트 중에 여러 번 전체 믹스를 새로운 차원으로 낮추려고 한다. 스테레오로는 너무 많은 명료성을 잃기 때문에 그렇게 하기가 어렵다. 하지만 이 경우에는 완전한 다이내믹을 사용할 수 있다는 것이 좋았다. 청중을 매우 친밀한 공간으로 데려간 다음 많은 다이내믹으로 사로잡을 수 있다.
Q.사운드 엔지니어에게 더 효과적인가
A.실뱅 : 악기에 초점을 맞추는 개념을 사용하면 쉽게 익힐 수 있다. 또한 BPM과 연결된 팬 이펙트를 사용했는데 이미 편집할 수 있는 프리셋 형태로 준비돼 있 다. 어떤 트랙에서는 믹스가 다소 경직되어 있고 다른 트랙에서는 훨씬 더 유연하다. 콘서트가 진행되면서 특정 공간 효과가 믹스를 생동감 있게 만들어준다는 것을 깨달았다. 특별한 순간들로 공연 내내 깊은 곳을 만들어내며 느낌을 줬다.
Q. 리버브는 어떻게 활용하나
A.실뱅 : 항상 그렇듯 효과를 더 잘 들을 수 있다는 점 외에는 효과를 내는 방식을 바꾸지 않는다. 로메팔의 보컬은 그의 시스템에서 리버브를 현지화했다. 백 보컬도 마찬가지다. 각각의 효과가 다른 사람의 효과를 방해하지 않기 때문에 더 크고 인상적인 예술적 효과를 확장 배열에 배치했다. 반면에 L-ISA 프로세서의 '룸 엔진' 리버브는 매우 공명이 강한 경기장에서는 자체적으로 작동하지 않기 때문에 사용하지 않았다.

L-ISA를 사용하면 다양한 조정 가능한 효과에 대한 액세스를 제공하며 쇼 중 SPL과 공간화가 제어된다.
Q L-ISA를 사용하면 펀치감은
A.블라디미르 : 동역학의 개념은 오디오 경로(마이킹, 콘솔 처리, 스피커)와 연결돼 있을 뿐만 아니라 시간성과도 연결돼 있다. L-ISA는 사운드 오브젝트를 자유롭게 배치해 시간적 완전성을 유지함으로써 기존 스테레오 시스템보다 훨씬 풍부하고 다이내믹한 사운드를 제공한다. 이러한 다이내믹스는 단순히 음량의 변화뿐만 아니라 시간의 흐름에 따른 에너지의 변화를 포함하는 개념이며 L-ISA는 이러한 에너지의 변화를 효과적으로 전달해 청취자에게 더욱 강력한 사운드 경험을 선사한다.
Q.이것이 특정 장소의 음질을 향상시키나
A.실뱅 : 그렇다. 음향적으로 복잡한 것으로 알려진 방에서는 문제가 적다. 또한 레벨 측면에서 L-ISA를 사용하면 문제가 덜 발생해 일부 방에서는 알아들을 수 있으려면 소리를 크게 낼 필요가 없다.
Q.청중의 반응은
A.실뱅 : 좌우 믹스를 할 때 콘서트가 끝날 때 관객의 의견이 없다는 것은 좋은 신호인 경우가 많다. 공간화 모드에서는 사람들이 다가와 얼마나 좋은 소리인지 알려줬다. 사람들은 자신이 좋아하는 이유를 알지 못할 수도 있지만 그 이유에 대해 이야기하고 차이를 발견했다. 스테레오와 달리 테스트를 통해 청중들이 앉든 서 있든 중심에서 벗어나든 훨씬 더 일관된 경험을 할 수 있다는 것을 알게 됐고 어디서든 같은 믹스를 들을 수 있다는 것은 정말 기쁜 일이다.
Q. 다음 투어 계획은
A.실뱅 : 항상 프로젝트와 아티스트에 따라 다르며 여러 가지 요인이 관련돼 있다. 하지만 프로젝트에서 요청하면 몰입감 있게 진행할 수 있다.
Q.L-ISA 시스템은 어떤 한계가 있나
A.블라디미: 제약에 대해 이야기하고 싶다. L-ISA 시스템을 걸 수 없었기 때문에 왼쪽/오른쪽으로 한 번만 돌아갔다.
Q. 탤런트 부티크의 기술 디렉터로서 몰입형 L-ISA에 대해 어떻게 생각하나
A,마누 무튼: 우리는 이미 Christine and the Queen 과 Vladimir에서 L-ISA를 진행했다. 몰입형 모드에서 관객의 80%가 좋은 사운드를 듣는 반면 좌우는 20%만 듣는다는 사실이 큰 의미가 있다. 몰입형 커버리지 밖에 있는 측면에서도 여전히 사운드 안에 있는 것 같은 느낌이 바로 든다.
Q.어레이와 앰프 랙을 플라잉하기 위한 매우 실용적인 I-빔을 설계했다
A.마누 : Christine and the Queens 를 위해 처음 장비를 설치했을 때 우리는 모터가 있는 지점에 장비를 그룹화했고 앰프가 바닥에 있을 때 무대 앞쪽을 막고 프레임에 많은 스트레스를 주었다. 우리는 스피커 뒤에 앰프를 설치하기로 결정했고 이를 위해 크고 긴 케이블을 피하기 위해 이 I-빔을 만들었다. 32 A 3상 및 RJ45로 구성된 디스스트로 박스를 들어 올리고 2.60m I-빔을 장착했다. 이 디스스트로 박스는 LA-RAK II가 장착된 트롤리 위에 있으며, 모든 케이블이 이미 매달려 있다.
Q.이 I-beam 덕분에 시스템 설치가 간단해 보인다.
A.에티엔 티세랜드: 리깅 포인트 아래에서 트롤리를 굴리고 LA-RAK II와 케이블링 및 범퍼가 장착된 I-빔을 연결했다. 그런 다음 멀티코어를 후방에 있는 그리드에 배치했다. 각 어레이는 14m 아래로 매달려 있으며 32A 3상 RJ45 AVB, 1차 및 2차 RJ45 AVB, 아날로그 중복을 위한 XLR, 범퍼의 경사계를 위한 2차 XLR이 있다. 14m의 케이블 루프가 있기 때문에 후면 그리드에서 독립적으로 작동하므로 안심하고 어떤 상황에서도 케이블을 설치할 수 있다. 각도가 미리 구성돼 있고 스피커 시스템이 저절로 올라간다. A15 시스템도 미리 조립되어 있으므로 랙을 올바른 위치에 놓기만 하면 된다.
Q. 운반과 설치는
A.마누 : 요즘은 좌우 시스템과 동일하다. 리깅의 경우 좌우로 한 쪽에 약 10개의 전기 체인 호이스트가 있고 L-ISA는 총 22개의 호이스트가 있다. 거의 같은 숫자이며 배치 측면에서는 상자가 20% 더 많아졌다. I-빔 덕분에 더 쉽게 장착할 수 있고 왼쪽, 오른쪽, 중앙 등 모든 방향으로 장착할 수 있다. 한쪽이 막히면 다른 쪽으로 올라갈 수 있고 프로시니엄을 막거나 접근이 차단되지 않는다. L-ISA 시스템은 누구에게나 문제가 되지 않는다.
A.에티엔 티세랜드 : 설치에는 세 명이 필요하다. 총 216개의 스피커와 84개의 앰프가 있다. 두 사람이 함께 있으면 복잡할 것이다. 아레나 크기의 키트를 해체하는 데는 1시간 15분이 걸린다. 여기서는 더 오래 걸릴 것이고 접근이 어렵고 몇 개의 추가 상자가 더 있다.
Q.행사장에서 어떤 피드백을 받았나
A.마누 : 복잡하기로 유명한 공연장 관리자들로부터 긍정적인 피드백을 많이 받았는데 관리자들은 공연장이 그렇게 들리는 것을 들어본 적이 없다고 말했다. L-ISA를 사용하면 지연이 발생하지 않는다. 토니 가르니에 홀에서는 중앙 티어 상단에 모노 스택을 설치하고 지연이 없었다.
Q. 마지막으로 L-ISA에는 어떤 제한이 있나
A.마누 무: 이 몰입형 시스템은 시각적으로 상당한 영향을 미치기 때문에 통합하지 않고는 더 이상 시각적 렌더링을 제작하지 말아달라고 요청했다. 사용을 검증하기 위해 최상위 계층의 시각적 영향 측면에서 손실될 수 있는 부분을 설명하기 위해 수많은 3D 뷰가 있는 파일을 준비했다. 모두가 동의했고 조명 팀이 매우 잘 처리했다. 유일한 논쟁의 여지가 있는 점은 리깅인데 준비가 되어 있지 않으면 복잡할 수 있지만 아이빔 덕분에 완벽하게 조정할 수 있었다.
A.에티엔 : 훌륭한 경험과 순간이며 인상적인 장비였다. 중앙 서브 클러스터의 무게는 무려 2.7톤이며 우리가 사용하는 가장 큰 스피커 케이블의 길이는 6미터에 불과했다. 시스템을 설치하기 시작하면 사람들이 질문을 던지기 시작했다. 간단히 확인한 후 바닥에 모든 스피커를 설치하고 10시가 되면 방 한가운데에 스피커 시스템을 설치하기 시작하면 사람들이 질문을 던지기 시작했다.여전히 특이한 일이라는 느낌이 든다.


216개의 스피커로 경기장 전체를 끊김 없이 균일하게 커버할 수 있는 이 제품은 인상적인 작품이다. 무대에서 105미터 떨어진 가장 높은 층의 벽에 부딪혀도 로메팔의 목소리는 완벽한 일관성을 유지하는 믹스로 분명하게 드러났다. L-Acoustics는 50일간의 프랑스 투어에서 내구성과 적응성을 테스트한 결과 L-ISA와 몰입형 사운드에 대한 독특한 접근 방식을 통해 공간화된 사운드가 더 이상 관리하기 복잡하지 않고 혼합하기도 더 쉽다는 것을 입증하고 있다.
L-ISA,50일간의 몰입형 사운드 투어
매진된 로메팔 투어는 파리 아코르 아레나에서 세 번의 특별한 콘서트로 화려하게 절정에 달했다. 프랑스 래퍼의 모든 히트곡을 따라 부르는 엄청난 관객들은 강렬한 친밀감의 순간에 압도될 정도로 긴밀한 유대감을 형성했다.

7개 배열로 구성된 L-ISA 시스템의 인상적인 모습.
기술적인 측면도 뛰어났으며 투어 내내 사용된 몰입형 L-ISA 사운드 시스템은 세 번의 파리 일정에 비해 과장된 측면이 있었다. 총 216개의 L-Acoustics 인클로저가 있으며 그 중 144개는 메인 프론트 어레이에 있어 아레나 전체를 지체 없이 커버할 수 있었다.
로메팔 투어 시스템의 전경과 사운드는 인상적이였다. 투어를 담당한 블라디미르 쿨리브레(시스템 및 L-ISA 엔지니어)와 에티엔 티세랑(PA 매니저) 실뱅 드 바르베이락(FoH 엔지니어) 마누 무통과 함께 멜포멘 B-Live(L-ISA)와 돈 포기(믹서 및 백라인)가 제공하는 기술에 대해 살펴보았다.
왼쪽부터 오른쪽으로: 블라디미르 쿨리브르(시스템 및 L-ISA 엔지니어), 에티엔 티세랑(PA 매니저), 실뱅 드 바르베이라크(FoH 엔지니어).
Q.우리가 곧 살펴볼 L-ISA 시스템이 전체 투어에서 사용된 시스템과 동일한가
L-ISA의 몰입형 전면 장면 섹션은 중앙 K2 시스템 3개와 양쪽 끝에 있는 KARA II 시스템 2개로 구성되어 있다. 다르게 배치된 12개의 K2와 4개의 Kara II의 아웃필은 몰입형 필드 외부의 중앙에서 떨어진 계층 좌석을 덮는다.
A.블라디미르 쿨리브레 : L-ISA 구성은 페스티벌을 제외한 투어의 모든 콘서트에서 동일하다. 지연 없이 모든 공연장에 사운드를 제공할 수 있다. 여기 아코르 아레나에서 변경되는 유일한 매개변수는 각 공연장에서 사용되는 스피커의 수다. 아코르 아레나는 또 다른 공연장일 뿐이며 설정을 변경할 이유가 없다. 깊이를 처리하기 위해 필요한 추가 사항을 추가했을 뿐이다.
Q.사용된 L-ISA 시스템에 대한 간단한 설명
A.블라디미르 : L-ISA 시스템에서는 그룹의 성능 영역에 어느 정도 해당하는 Scene 시스템의 주요 전면 배열과 파노라마 확장을 나타내는 Extensions가 있다. 여기에는 다섯 개의 Scene 배열과 각 측면에 하나의 Extension이 포함된 FoH 구성이 있다. 이는 총 일곱 개의 배열로 구성된다.
세 개의 중앙 배열은 각각 18개의 K2 스피커로 구성되어 있으며 각 측면에는 24개의 KARA II 배열 두 개가 추가 됐다. 끝에는 각각 18개의 KARA II 배열 두 개가 있다. 중앙에 24개의 KS28 서브우퍼를 배치하고 후면에 매달린 , 하단 부분 전체를 조정해 무대 전면의 청중에게 완벽한 사운드 커버리지를 제공한다.
또한 바닥에 서브를 추가했지만 무대가 비대칭적이기 때문에 시나리오와 시각적 제약을 해결하기 위해 최대한 배치했다. 모든 서브우퍼는 카디오이드다. 그런 다음 K2의 교차점을 덮는 전면 충전재로 KARA II를 클래식 스테레오 충전재로 측면에 A15를 장착했다. L-ISA 프로세서는 모든 스피커를 구동한다.
Q.파노라마 확장 어레이의 개수는 어떻게 결정하나

중앙 클러스터에 2.7톤의 KS28 서브우퍼. +3/-1 카디오이드 구성의 2×12 서브. 크고, 정확하며 멀리까지 도달한다. 투어링을 위해 설계된I-빔 후면에 장착된 3개의 LA-RAK II AVB, K2를 위한 증폭의 36개 채널이 배치됐다.
A.블라디미르 : 기술적으로 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다. 최대 11개의 배열로 이동할 수 있다. L-ISA 시스템은 투어의 경제성과 설치 제약에 맞춰 매일 사용할 수 있어야 했다. 이번 아레나 투어에서는 7개의 행에서 멈췄는데 이는 충분하고도 효과적이었다.
Q.서브우퍼는 항상 중앙에 있나
A.블라디미르 : 공간 효과의 균일성과 K2와의 결합을 개선하기 위해 중앙에 배치하는 것이 좋다. 중앙에 많은 서브를 걸 수 없는 방에서는 바닥에 놓는다. 모노 다운 믹스로 구동된다. 오늘 저녁에는 바닥에 있는 사람들을 L-ISA로 보내는 Aux 신호로 제어해 상단과 하단의 두 소스 사이에 노치를 피하거나 최소한 눈에 띄지 않도록 한다.
Q. 앰프 랙의 설치는
A.블라디미르: 네, 각 시스템 뒤에는 더 높은 높이와 케이블 연결을 줄이기 위해 LA-RAK가 설치돼 있 다. 각 시스템에는 32A 3상 전원 공급 장치와 1차 및 2차 AVB 와 아날로그용 AES 케이블이 있으며 이 케이블은 세 번째 중복층을 제공하며 AVB 연결은 오디오 및 제어 신호를 공급한다.
Q.서라운드 시스템이 없나
A.블라디미르: 몰입형 360° 디자인을 설계하려면 제약 조건부터 시작해 무엇이 가능한지 결정해야 한다. 큰 방에서 서라운드 사운드를 사용한다는 것은 서라운드 사운드를 활용하기 위해 다소 거대한 시스템을 설치하는 것을 의미하거나 그렇지 않다면 다소 미묘한 사운드 요소를 재현하는 데만 사용한다는 것을 의미한다. 이 프로덕션에서는 예술적으로나 비용, 실현 가능성, 설치 측면에서 그럴 이유가 없었다.
Q. 모니터는 어떤가
A.블라디미르: 무대 위에는 두 개의 사이드 필이 있으며 각 뮤지션은 IEM 외에도 서브우퍼를 사용해 존재감을 강화했다. 모니터는 추력 스테이지의 전체 길이 아래에 배치돼 있 로메팔이 이어폰을 제거할 때 표시된 위치에서 명확한 모니터링을 할 수 있다. IEM 수신기는 Wisymom이다.
각 노래에 맞게 사운드를 조절하기 위해 앰프에 빈티지와 모던 마이크를 장착했다. 셸포드 채널이 있는 로메팔의 보컬이 있는 모니터 랙은 왼쪽 랙의 슈어 리시버 아래에서 볼 수 있다.
Q. 무대에 마이크가 보인다
A.실뱅 : 마이크 선택은 색상의 문제다. 개인적으로 빈티지 타입과 DPA, 로이어, 쇼프스 같은 매우 현대적인 타입을 섞어서 마이킹에 스튜디오 느낌을 준다.예를 들어 기타에는 앰프당 항상 마이크가 두 개씩 있다. 이렇게 하면 원할 때마다 소리를 바꿀 수 있다. 개인적으로 구형 젠하이저 421과 441뿐만 아니라 M201이나 M160과 같은 구형 베이어다이내믹 마이크 시리즈도 좋아하며 무대에는 6개의 마이크가 있다.
모든 무선 마이크는 Shure이며 리드 보컬에는 KSM11 캡슐이 있다. 이 캡슐은 모니터 세계에 위치한 루퍼트 네브 셸포드 채널 스트립을 통해 작동해 우리 모두가 같은 소리를 낼 수 있다. 또한 보컬을 최대한 적게 처리하고 적절한 캡슐을 선택해 올바른 소리를 낸다. 스테레오 믹싱 콘솔처럼 책상을 설치했지만 그룹과 마스터를 처리하지 않고 모든 처리를 채널 수준으로 유지해 L-ISA 강화 기능이 없는 페스티벌에서 왼쪽/오른쪽으로 믹싱할 수 있도록 했다. 몰입감 넘치는 설정으로 총 46개의 L-ISA 날짜를 경기장에서 플레이했다.
하지만 Oexound의 Saude Live 플러그인과 같은 새로운 도구들은 스튜디오에서 했을 것과 매우 유사한 결과를 얻는 데 많은 도움이 됐다. 이 프로그램은 컴퓨터나 트랙 없이 완전히 라이브로 재생되기 때문에 각 소스를 캡처하는 방식이 필수적이다. 그래서 신시사이저에는 루퍼트 네브 디자인 RMP-D8 프리앰프를, 드럼 마이크에는 5211을 사용한다.
믹스를 위한 S6L, MADI를 L-ISA 프로세서로 출력한다.
Q.L-ISA 프로세서가 탑재된 콘솔은
A.실뱅 드 바베이락 : 우리는 세 개의 MADI 스트림이 있는 Avid Venue S6L 콘솔에서 L-ISA 프로세서로 전송돼 오디오를 AVB가 장착된 증폭 컨트롤러로 전송한다. 예비 프로세서로 두 번째 프로세서가 있지만 그럴 필요는 없었다. 각 공간 객체는 각 채널마다 포스트 페이더로 구동되며 그 중 96개가 직접 출력된다. 아직 효과를 위해 사용하는 채널이 몇 개 있다 스테레오 믹싱 콘솔처럼 책상을 설치했지만 그룹과 마스터를 처리하지 않고 모든 처리를 채널 수준으로 유지해 L-ISA 강화 기능이 없는 페스티벌에서 왼쪽/오른쪽으로 믹싱할 수 있도록 했다. 몰입감 넘치는 설정으로 총 46개의 L-ISA 날짜를 경기장에서 플레이했다.
Q.L-ISA 컨트롤러 소프트웨어는 사용하기 어떤가
A.블라디미르 : 객체의 위치를 표시하는 '사운드스케이프' 탭이 있다. 점선은 스피커의 축이고 흰색은 무대 즉 공연 영역으로 공간화가 세트의 현실과 일치하도록 조정했다.
Q.L-ISA는 어떤 알고리즘을 사용하나
A.블라디미르 쿨리브레 : 기본 알고리즘은 전면 시스템에서 VBAP입니다. WFS 기반은 전면 채우기 스피커의 공간 채우기를 처리하기 위해 통합되어 있는데, 이는 VBAP가 다중 팬이기 때문에 매우 넓고 얕은 공간에서 사용하기가 더 어렵기 때문입니다.
Q. FoH로 가는 경로가 아닌 다른 경로는 어떻게 되나
A.블라디미르 : 모노, 스테레오 또는 LCR 피드에 대해 걱정할 필요가 없기 때문에 모든 다운믹스를 볼 필요가 없다. L-ISA 프로세서는 아무것도 할 필요 없이 모든 다운믹스를 생성한다. 위에서 언급했듯 바닥 서브는 Aux에 있고 전면 충전재는 모두 다운믹스로 되어 있다. 예를 들어 첫 번째 부분의 사운드에 사용하는 스테레오 매퍼도 있다. 객체로 관리되지 않고 L-ISA 처리에 직접 들어가서 모든 작업은 운영자에게 매우 간단하다.
Q.이렇게 하면 믹싱 방식이 바뀐다고 생각하나
A.실뱅 : 콘솔에는 아무것도 합산되지 않기 때문에 기존의 좌우 컨트롤러와는 매우 다르다. L-ISA 컨트롤러는 매우 간단하고 익숙해지기 쉽다. 소프트웨어의 모든 측면에 익숙하지는 않지만 믹싱할 때 필요한 것은 쉽게 구할 수 있으므로 믹싱 중에 물체를 제어하고 이동할 수 있다. 각 소스의 위치가 무대 위 악기와 뮤지션의 배치와 일치하는지 확인한다.
Q.객체에 대해 어떤 매개변수를 조정할 수 있나
A.블라디미르 : 첫 번째는 패닝으로 물체를 오른쪽에서 왼쪽으로 이동시킬 수 있다. 또한 콘솔의 레벨을 낮추는 대신 물체를 더 위쪽으로 이동시킬 수도 있다. 이렇게 하면 진폭이 떨어지고 고주파도 적절하게 굴러 떨어진다.
또 다른 기능은 물체를 '스냅'할 수 있게 해준다. 우리는 VBAP 기반으로 작업하고 있으며 2D에서는 물체를 이동시킬 때 Pan 도구를 사용해 최대 두 개의 스피커로 구성된다. 스냅을 통해 물체를 단일 스피커(단일 배열 – 편집 노트)에 배치할 수 있다. 이는 중요하며 스피커를 기반으로 한 몰입형 사운드에 대한 L-Acoustics의 접근 방식을 반영한다.

다운 믹스는 L-ISA에 의해 자동으로 처리되며 객체 62가 중앙 배열에 스냅된 객체 매개변수와 해당 객체는 Antoine Valentinelli, 일명 Lomepal의 목소리다.
시스템의 설계는 공간화된 사운드의 품질에 결정적인 역할을 한다. 이를 통해 사운드를 단일 배열로 배치해 간섭을 제거하고 시스템의 투영 특성을 최대한 활용할 수 있다. 이것이 바로 로메팔의 음성을 중앙으로 스냅해 100% 명료성을 보장하는 작업이다.
Q.두 개 이상의 배열에서 객체를 출력할 수 있나
A.블라디미르: 팬이 있는 두 개, 스냅이 있는 하나 그런 다음 너비를 사용해 파노라마를 넓힐수 있다. 에너지가 여전히 물체에 집중돼 있기 때문에 위치가 보존된다. 따라서 물체가 조금 더 분산되며 WFS와 비교했을 때 접근 방식이 다르다. 두 경우 모두 더 나은 지각을 위해 청중을 가리고 물체를 배치해야 한다. 너비를 사용하면 물체를 두 개 이상의 스피커 시스템에 분산시킬 수 있다.
Q.악기를 왼쪽 끝에서 스냅하면 모두가 올바르게 인식하나
A.블라디미르 : 전면 사운드는 기본적으로 몰입감이 있다. 왜냐하면 소스 객체들이 서로 연결되어 있지 않기 때문이고 사운드 엔지니어는 청중에게 한 가지 또는 다른 객체에 집중할 수 있는 기회를 제공하기 때문이다. 기타를 보기로 선택하면 기타에 집중하고 완벽하게 기타를 집는다. 실제로 몰입형 사운드는 시스템이 만들어내는 일방적인 거리가 아니라 듣는 사람에 따라 달라집니다. 이는 사용자가 무엇을 보고 있는지와 사람들이 무엇을 보고 있는지에 따라 달라진다.
어레이 간 설계와 할당이 청중이 인식하는 방식에 따라 가능한 한 일관되게 이루어지도록 하는 것이 일이다. 시스템에서는 요소 간 플레이 각도(에너지 분포), 수평 방향(어레이에 미리 설정된 기계적 수정), 시스템의 수평 각도(각 시스템 간 커버리지)를 최적화한다.
Q. 전면 어레이가 병렬로 정렬돼 있지 않았나
A.블라디미르 : 아니다. 중앙 배열은 직선으로 향하며 수평 분산은 110°다. 옆에 있는 배열은 중앙을 향해 약간 각이 있다. 따라서 청중의 오른쪽에 있을 때 왼쪽 시스템의 이점도 누릴 수 있다. 오디언스 멤버로서 객체와의 거리에는 자연스러운 관계가 있다. 이는 사운드비전에서 배포하고 사용하는 시스템의 설계에 따라 최소화되거나 조금 더 두드러질 수 있다.
Q.사운드비전이 공간화의 품질을 예측할 수 있나
A.블라디미르 : 그렇다. L-음향 시스템에 대한 모든 고전적인 정보를 제공한다. 커버리지, SPL, 주파수 응답, 가중치; L-ISA 영역과 거기서 생성될 SPL을 정의하기 위한 추가적인 지표를 제공한다. 위치 데이터는 소스 위치 대 객체 위치의 개념을 처리하는 L-ISA 컨트롤러와 레벨, 지연 및 주파수 관리를 위해 LA 네트워크 관리자로 가져온다. 각각의 작업이 특정 작업을 수행하기 때문에 서로 분리돼 있다.
Q.이 스피커 구성은 당신들만의 조합인가

P1, LS10 AVB 스위치 및 두 개의 L-ISA 프로세서가 장착된 L-ISA 랙.모든 방에서 요구되는 음색적 균형을 유지하는 튜닝으로 이 경우 음악적 스타일을 나타내는 지표이기도 하다.
A.블라디미르 : 시스템 접근 방식 측면에서 그렇다. 화자 기반 접근 방식이지만 존재하는 모든 솔루션을 알 수는 없다. 라이브에는 공연, 시스템, 관객이 있다. 공간화된 사운드에 대한 시스템 접근 방식을 바라보는 또 다른 방식이며 또한 우리가 사용하는 스피커와도 연결되어 있다.
Q. 이런 시스템을 어떻게 설정하나
A.블라디미르 : 일반적인 좌우처럼 시간 정렬, 음색 균형 및 주파수 평활화하며 개념은 실뱅에게 매일 같은 음색 균형을 제공한다는 것이다. P1 프로세서와 M1 소프트웨어는 음향을 측정하는 데 사용된다. 마이크를 중앙에 놓고 시퀀싱된 측정값을 사용해 모든 시스템을 테스트한다. 그런 다음 K2, KARA 및 확장자 간의 톤 변화를 부드럽게 하기 위해 다중 측정을 수행하며 설정하는 지연은 몰입형 구역 외부의 스피커에만 적용된다.
Q. 이 시스템에서는 지연이 추가되지 않나
A.블라디미르 : 메인 시스템에서는 그렇지 않다. 목표는 물체에 간섭을 최소화하고 왜곡을 최소화하는 것dl다. 두 개의 스피커 사이에 하나를 놓으면 간섭이 있을 수밖에 없다. 하지만 시스템 간의 간격이 너무 좁기 때문에 거의 눈에 띄지 않는다. 사실 이는 디자인을 할 때 사용하는 기준 중 하나다. 템플릿과 이상적인 거리를 제공하는 소프트웨어 도구가 있다. 방문하는 다양한 장소에서 시스템 간의 거리는 동일하게 유지되며 이는 디자인이 작동하고 실뱅이 항상 자신의 믹스를 재현할 수 있도록 하는 데 필수적이다.
Q. 스피커를 다르게 배치해야 하는 방에 가야 한다면
A.블라디미르: 큰 공연장에서 극장으로 이동한다는 것은 다른 설정을 사용한다는 것을 의미하며 믹스를 변경하고 재작업해야 한다는 것이 바로 그 방식이다. 하지만 우리가 원하는 것은 다양한 날짜의 일관성이다. 때때로 더 가까이 다가가기도 했던 확장 기능을 제외하고는 아무것도 변경하지 않는다. L-ISA를 사용하면 동일한 간단하고 매끄럽고 실용적인 설정을 유지할 수 있다.
Q.이번 투어에서 L-ISA 시스템을 선택한 이유는
A.실뱅 : 오늘 이 쇼의 설정과 매우 유사한 구성으로 앨범을 라이브로 녹음했다. 컴퓨터도 없고 시퀀스도 없었다. 더 높은 정밀도와 더 나은 사운드 이미지에 대한 공간화된 사운드 시스템을 제공하는 아이디어를 떠올렸다.블라디미르와 로메팔과 이야기를 나눴고 제작진은 L-Acoustics에서 L-ISA 시스템 발표를 들었다.
Q.추가 비용이 있나
A.블라디미르 : 그렇다.품질을 한 단계 높이는 데는 항상 대가가 따른다. 25% 정도 더 이야기하고 있다. 관객들이 이에 대해 어떻게 반응할지 고려해야 한다. 이러한 증가는 경기장 내 티어 좌석의 80%에서 향상된 청취 품질 덕분에 더욱 의미가 있다. 개선 효과는 관객들이 다가와 스테레오보다 훨씬 더 좋게 들린다고 말했다.
Q.몰입형 믹싱에 대한 첫 경험이었나
A.실뱅 :그렇다. 우리는 소프트웨어에 익숙하지 않았고 라이브 몰입형 시스템을 실행하는 방법도 몰랐다. 기존의 스튜디오에서 돌비 애트모스와 5.1을 섞는 방법만 알았다. 리허설에서는 스테레오 시스템과 작은 스피커로 구성된 L-ISA 시스템이 있는 별도의 스튜디오가 있었는데 이는 K2 + KS28 투어 시스템과 동일한 사운드 시그니처를 재현하도록 확장됐다. 옆 스튜디오에서 뮤지션들이 리허설하는 모습을 녹음해서 혼자서 작업할 수 있게 해줬다.
리허설 중의 축소된 L-ISA 시스템으로 L-ISA에서 매우 실용적인 객체 그룹으로 이 경우 드럼이다.
Q. L-ISA와 함께 일하는 차이점은 무엇인가
Q.사운드 엔지니어에게 더 효과적인가
A.블라디미르 : 우리는 명료성, 현지화, 음색에 대한 존중, 그리고 그렇지 않았다면 불가능했을 파노라마적인 가능성을 달성하고 있다. 이는 청중에게 긍정적인 영향을 미cls다.
Q. L-ISA와 믹싱하면 콘솔에 큰 변화가 있나
A.실뱅 : 그렇다. 매우 바쁜 사운드 이미지에 갇힌 요소를 생성하거나 제거할 필요가 없다. 예를 들어 스네어 드럼은 종종 좌우 피사체로 사용되기 때문에 강제할 필요가 없다. 여기서는 자체 로컬 시스템에 배치되어 있기 때문에 강제할 필요가 없다. 스테레오에서는 많은 것을 같은 장소에 배치하기 때문에 등화와 압축을 많이 수행하며 이 경우 약간의 수정만 하면 된다. 모든 요소를 과잉 생산하는 경향이 없기 때문에 스테레오보다 L-ISA에서 믹싱하는 것이 더 쉽다. 또한 스테레오 신디사이저나 기타가 모노에서도 정확한 위치로 위치를 파악하는 데 매우 효과적이며 이는 사운드의 선명도를 높여준다. 따라서 훨씬 더 세밀한 믹스가 가능하다.
Q. 목소리는 어떤가
A.실뱅 : 개인적으로 가사가 완벽하게 이해할 수 있어야 하는 이 스타일의 음악에 있어 이것이 시스템의 가장 큰 자산이라고 생각한다. 홀 어디에 있든 105m의 높은 스탠드에서도 인상적이고 목소리가 바로 거기에 있다.
Q. 다이내믹 레인지에 변화가 있나
A.실뱅 : 가장 큰 차이점은 버스를 이용하지 않고 각 요소의 역학을 관리해야 한다는 것이다. 믹싱하는 방식에서 특정 루틴을 벗어나 정말 즐거웠다. 다르게 듣는 법을 배웠고 그것이 앞으로 스테레오로 콘서트를 믹싱하는 방식에 영향을 미쳤다고 생각한다.
보컬을 제외한 모든 것을 처리하는 VCA가 있는데 콘서트 중에 여러 번 전체 믹스를 새로운 차원으로 낮추려고 한다. 스테레오로는 너무 많은 명료성을 잃기 때문에 그렇게 하기가 어렵다. 하지만 이 경우에는 완전한 다이내믹을 사용할 수 있다는 것이 좋았다. 청중을 매우 친밀한 공간으로 데려간 다음 많은 다이내믹으로 사로잡을 수 있다.
A.실뱅 : 악기에 초점을 맞추는 개념을 사용하면 쉽게 익힐 수 있다. 또한 BPM과 연결된 팬 이펙트를 사용했는데 이미 편집할 수 있는 프리셋 형태로 준비돼 있 다. 어떤 트랙에서는 믹스가 다소 경직되어 있고 다른 트랙에서는 훨씬 더 유연하다. 콘서트가 진행되면서 특정 공간 효과가 믹스를 생동감 있게 만들어준다는 것을 깨달았다. 특별한 순간들로 공연 내내 깊은 곳을 만들어내며 느낌을 줬다.
Q. 리버브는 어떻게 활용하나
A.실뱅 : 항상 그렇듯 효과를 더 잘 들을 수 있다는 점 외에는 효과를 내는 방식을 바꾸지 않는다. 로메팔의 보컬은 그의 시스템에서 리버브를 현지화했다. 백 보컬도 마찬가지다. 각각의 효과가 다른 사람의 효과를 방해하지 않기 때문에 더 크고 인상적인 예술적 효과를 확장 배열에 배치했다. 반면에 L-ISA 프로세서의 '룸 엔진' 리버브는 매우 공명이 강한 경기장에서는 자체적으로 작동하지 않기 때문에 사용하지 않았다.
Q L-ISA를 사용하면 펀치감은
A.블라디미르 : 동역학의 개념은 오디오 경로(마이킹, 콘솔 처리, 스피커)와 연결돼 있을 뿐만 아니라 시간성과도 연결돼 있다. L-ISA는 사운드 오브젝트를 자유롭게 배치해 시간적 완전성을 유지함으로써 기존 스테레오 시스템보다 훨씬 풍부하고 다이내믹한 사운드를 제공한다. 이러한 다이내믹스는 단순히 음량의 변화뿐만 아니라 시간의 흐름에 따른 에너지의 변화를 포함하는 개념이며 L-ISA는 이러한 에너지의 변화를 효과적으로 전달해 청취자에게 더욱 강력한 사운드 경험을 선사한다.
Q.이것이 특정 장소의 음질을 향상시키나
A.실뱅 : 그렇다. 음향적으로 복잡한 것으로 알려진 방에서는 문제가 적다. 또한 레벨 측면에서 L-ISA를 사용하면 문제가 덜 발생해 일부 방에서는 알아들을 수 있으려면 소리를 크게 낼 필요가 없다.
A.실뱅 : 좌우 믹스를 할 때 콘서트가 끝날 때 관객의 의견이 없다는 것은 좋은 신호인 경우가 많다. 공간화 모드에서는 사람들이 다가와 얼마나 좋은 소리인지 알려줬다. 사람들은 자신이 좋아하는 이유를 알지 못할 수도 있지만 그 이유에 대해 이야기하고 차이를 발견했다. 스테레오와 달리 테스트를 통해 청중들이 앉든 서 있든 중심에서 벗어나든 훨씬 더 일관된 경험을 할 수 있다는 것을 알게 됐고 어디서든 같은 믹스를 들을 수 있다는 것은 정말 기쁜 일이다.
Q. 다음 투어 계획은
A.실뱅 : 항상 프로젝트와 아티스트에 따라 다르며 여러 가지 요인이 관련돼 있다. 하지만 프로젝트에서 요청하면 몰입감 있게 진행할 수 있다.
Q.L-ISA 시스템은 어떤 한계가 있나
Q.이 I-beam 덕분에 시스템 설치가 간단해 보인다.
A.블라디미: 제약에 대해 이야기하고 싶다. L-ISA 시스템을 걸 수 없었기 때문에 왼쪽/오른쪽으로 한 번만 돌아갔다.
Q. 탤런트 부티크의 기술 디렉터로서 몰입형 L-ISA에 대해 어떻게 생각하나
A,마누 무튼: 우리는 이미 Christine and the Queen 과 Vladimir에서 L-ISA를 진행했다. 몰입형 모드에서 관객의 80%가 좋은 사운드를 듣는 반면 좌우는 20%만 듣는다는 사실이 큰 의미가 있다. 몰입형 커버리지 밖에 있는 측면에서도 여전히 사운드 안에 있는 것 같은 느낌이 바로 든다.
Q.어레이와 앰프 랙을 플라잉하기 위한 매우 실용적인 I-빔을 설계했다
A.마누 : Christine and the Queens 를 위해 처음 장비를 설치했을 때 우리는 모터가 있는 지점에 장비를 그룹화했고 앰프가 바닥에 있을 때 무대 앞쪽을 막고 프레임에 많은 스트레스를 주었다. 우리는 스피커 뒤에 앰프를 설치하기로 결정했고 이를 위해 크고 긴 케이블을 피하기 위해 이 I-빔을 만들었다. 32 A 3상 및 RJ45로 구성된 디스스트로 박스를 들어 올리고 2.60m I-빔을 장착했다. 이 디스스트로 박스는 LA-RAK II가 장착된 트롤리 위에 있으며, 모든 케이블이 이미 매달려 있다.
A.에티엔 티세랜드: 리깅 포인트 아래에서 트롤리를 굴리고 LA-RAK II와 케이블링 및 범퍼가 장착된 I-빔을 연결했다. 그런 다음 멀티코어를 후방에 있는 그리드에 배치했다. 각 어레이는 14m 아래로 매달려 있으며 32A 3상 RJ45 AVB, 1차 및 2차 RJ45 AVB, 아날로그 중복을 위한 XLR, 범퍼의 경사계를 위한 2차 XLR이 있다. 14m의 케이블 루프가 있기 때문에 후면 그리드에서 독립적으로 작동하므로 안심하고 어떤 상황에서도 케이블을 설치할 수 있다. 각도가 미리 구성돼 있고 스피커 시스템이 저절로 올라간다. A15 시스템도 미리 조립되어 있으므로 랙을 올바른 위치에 놓기만 하면 된다.
Q. 운반과 설치는
A.마누 : 요즘은 좌우 시스템과 동일하다. 리깅의 경우 좌우로 한 쪽에 약 10개의 전기 체인 호이스트가 있고 L-ISA는 총 22개의 호이스트가 있다. 거의 같은 숫자이며 배치 측면에서는 상자가 20% 더 많아졌다. I-빔 덕분에 더 쉽게 장착할 수 있고 왼쪽, 오른쪽, 중앙 등 모든 방향으로 장착할 수 있다. 한쪽이 막히면 다른 쪽으로 올라갈 수 있고 프로시니엄을 막거나 접근이 차단되지 않는다. L-ISA 시스템은 누구에게나 문제가 되지 않는다.
A.에티엔 티세랜드 : 설치에는 세 명이 필요하다. 총 216개의 스피커와 84개의 앰프가 있다. 두 사람이 함께 있으면 복잡할 것이다. 아레나 크기의 키트를 해체하는 데는 1시간 15분이 걸린다. 여기서는 더 오래 걸릴 것이고 접근이 어렵고 몇 개의 추가 상자가 더 있다.
Q.행사장에서 어떤 피드백을 받았나
A.마누 : 복잡하기로 유명한 공연장 관리자들로부터 긍정적인 피드백을 많이 받았는데 관리자들은 공연장이 그렇게 들리는 것을 들어본 적이 없다고 말했다. L-ISA를 사용하면 지연이 발생하지 않는다. 토니 가르니에 홀에서는 중앙 티어 상단에 모노 스택을 설치하고 지연이 없었다.
Q. 마지막으로 L-ISA에는 어떤 제한이 있나
A.마누 무: 이 몰입형 시스템은 시각적으로 상당한 영향을 미치기 때문에 통합하지 않고는 더 이상 시각적 렌더링을 제작하지 말아달라고 요청했다. 사용을 검증하기 위해 최상위 계층의 시각적 영향 측면에서 손실될 수 있는 부분을 설명하기 위해 수많은 3D 뷰가 있는 파일을 준비했다. 모두가 동의했고 조명 팀이 매우 잘 처리했다. 유일한 논쟁의 여지가 있는 점은 리깅인데 준비가 되어 있지 않으면 복잡할 수 있지만 아이빔 덕분에 완벽하게 조정할 수 있었다.
A.에티엔 : 훌륭한 경험과 순간이며 인상적인 장비였다. 중앙 서브 클러스터의 무게는 무려 2.7톤이며 우리가 사용하는 가장 큰 스피커 케이블의 길이는 6미터에 불과했다. 시스템을 설치하기 시작하면 사람들이 질문을 던지기 시작했다. 간단히 확인한 후 바닥에 모든 스피커를 설치하고 10시가 되면 방 한가운데에 스피커 시스템을 설치하기 시작하면 사람들이 질문을 던지기 시작했다.여전히 특이한 일이라는 느낌이 든다.
216개의 스피커로 경기장 전체를 끊김 없이 균일하게 커버할 수 있는 이 제품은 인상적인 작품이다. 무대에서 105미터 떨어진 가장 높은 층의 벽에 부딪혀도 로메팔의 목소리는 완벽한 일관성을 유지하는 믹스로 분명하게 드러났다. L-Acoustics는 50일간의 프랑스 투어에서 내구성과 적응성을 테스트한 결과 L-ISA와 몰입형 사운드에 대한 독특한 접근 방식을 통해 공간화된 사운드가 더 이상 관리하기 복잡하지 않고 혼합하기도 더 쉽다는 것을 입증하고 있다.